達明一派笑傲香港歌壇分合始末zz

[starmouse]

當教父重出江湖
達明一派笑傲香港歌壇分合始末
採訪?撰文——甯育華
出處：PEOPLE雜誌1996年12月號
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一則廣告可以改變人的一生？


自成一派：

故事，從一則徵人廣告開始

「一個另類電子樂手誠徵一位合作vocal，共組一個樂團……。」這是一九八五年出現
在香港《搖擺雙週刊》上的一則小廣告。刊登這廣告的是廿二歲的劉以達，他以吉他手
和創作人身份找尋一位能唱、會唱的合作夥伴。當時在電台當DJ的黃耀明看到了這則廣
告，「我第一個感覺是這個人還真奇怪耶！不過，接下來想，也許我
可以打電話去問問看！」

在此之前，黃耀明從沒想過有一天他會成為歌手！在此之後，劉以達和黃耀明以「達
明一派」出現香港樂壇。

有「香港音樂教父」之稱的「達明一派」這一刻走到我們眼前，黑色皮衣、仿豹紋皮
褲、斜斜的軍帽，膚色略顯蒼白的是黃耀明，臉上一直掛著赧然的笑的是劉以達，兩人
都不掩奔波通告的疲倦。這是達明一派十週年，在台北。

「如果沒有達明一派，就沒有今天的我。」國語流暢的黃耀明娓娓道來他對「達明一
派」的感覺。「在一起工作的五年間，真的有些足以自傲的作品。更令人興奮的是，我
們的音樂可以在香港生存十年！」大多時候沈默的劉以達這時也插上一句。


引領風騷：

不跟張國榮、不隨溫拿五虎，
照樣寫下香港八０年代流行音樂史

的確！在香港歌壇中，達明一派的定位絕對是獨一無二的。「過去香港藝人有個現象
：每有新人出現，似乎就必須跟著前輩的路前進，並巴不得儘快融入體制中，所以有『
新的張學友』或『新的劉德華』。但，當我們出來時，我們不是第二個XXX、或第二個「
溫拿」。我們就是『達明一派』！」

當一則小廣告促成了達明一派崛起，新興樂團也如浪潮前仆後繼拍打著海岸：在八０
年代中期，香港除了當紅的譚詠麟、張國榮、梅豔芳等主流歌手外，達明一派、太極、
BEYOND、浮世繪等樂團興起，並蔚為風潮。「當時正是樂團紛紛出現的時刻，大家沒什
麼你爭我奪，反倒是熱鬧、開心地玩音樂。除了商業用途外，創作發揮的空間也很大。
」從十八歲就開始組團，劉以達回憶著樂團盛世的意興風發。

對更多香港年輕人來說，達明一派不止分明地反映了香港這個城市的情緒轉折，同時
也唱屬於年輕一代的故事。黃耀明有條不紊地表達他的看法：「在香港，我們有『國語
時代曲』及『粵語時代曲』的說法，既是時代曲，就應有時代感。而達明一派的確反映
了當時年代的情緒。」達明一派相信，流行音樂除了賣錢，也可以用來寫日記。「既然
是流行音樂，就不能辜負了那個年代，我們深信沒有辜負我們來自的八０年代。」

明一吐心中的質疑：「我們把問題唱出來，反而是很積極的：因為多加討論，才有可能
激盪出答案啊。如果連說都不說，恐怕連解決的機會都沒有了。」

即使是「政治」這個敏感的問題，達明一派也不忌諱碰觸，劉以達就說：「開始以音
樂談政治的應是真正地下樂團『黑鳥』。達明一派則是第一個主流樂團以含蓄的姿態談
政治。」

一九八九年六四天安門事件時，他們創作了〈一個人在屠殺〉，〈天問〉則描述中國
人不能質問天、天子是不容挑戰的民族性；〈今天應該很高興〉說的是好朋友全都移民
了，所以在理應歡樂的聖誕時分止留下不開心的主人翁，一個人度過原本應該很高興的
日子。在十週年《萬歲萬歲萬萬歲》演唱會中，黃耀明唱起這段組曲不禁潸然：「其實
這三首歌都是老歌了，但為什麼今年再唱卻真實感依舊，這讓我很有感觸。」就好比「
目前香港大談保釣，一時間好像不保釣就不愛國，這種論調實在很奇怪，正如大多數認
為對的是，為什麼我就要認為是對的？」達明一派在詞曲中，就不斷反映這些挑戰、質
疑。

舉凡詞曲的原創性、音樂編排、演唱風格，達明一派都有他們的堅持。個人風格強烈
的黃耀明說：「必須要先討好自己，才能取悅別人。」音樂也是如此，一定要自己有熱
愛，別人才有感受。「如果其中有一點委曲求全，相信我，聽眾會聽得出來的。」


分道揚鑣：

當「一起搞」 尋不到答案時，何不就「分頭找」？

從劉以達、黃耀明口中回顧有關達明一派的種種，恍然明白這或許是一九九０年達明
一派宣佈暫時解散，不少歌迷抱憾的原因吧？對於達明一派的拆夥，兩人都不表後悔。
主動提出「分手」的黃耀明解釋：「當時剛完成『神經』這張大碟，覺得有點悶，不曉
得下一步我們還可以做什麼。最自然得下一步就是分開，各自去做不同的嘗試。」劉以
達也認為當時兩人已約定在《我愛你》演唱會後宣佈解散，過程和結果都是很自然的。


有人擔心「達明一派」將會因此走入歷史，兩人恐怕不會再合作了。不過當事人卻不做
如是想：「我們一直認為彼此還會再合作，只是不知道是什麼時候而已。」

達明一派解散後，兩人從過去嘗試的多元類型中擷取部份加以放大，各自走出更為純
粹的個人風格。劉以達退居幕後專注於創作，特別是電影原聲帶的製作，作品包括了《
誘僧》、《秋月》、《醉生夢死》等片，其中《誘僧》還曾榮獲金馬獎最佳電影配樂。
期待已久的個人最新專輯《麻木》，劉以達則大膽地以搖滾樂結合中國民族音樂。黃耀
明則在唱歌之餘也投入創作和製作，《信望愛》《明明不是天使》（國語）及《愈夜愈
美麗》，接下來他還要忙著錄製整張國語歌的新專輯。


條件整合：

我們都是喝同一個牌子的音樂奶水長大的

和達明一派對談，黃耀明不同於他的抒情步調，侃侃而談堅定而有主見，有別於舞臺
上頹廢又炫惑的魅力。面對劉以達，反從激情搖滾放慢了節奏，他總是幾經思量後才會
有簡短的答案，幾個字語透露他的單純性情，在廣東話和國語間努力選用適合的字眼表
達，辭不達意時，他則投以抱歉的笑，帶點憨厚的趣味。

這樣個性截然不同的兩個個體，如何創作出「達明一派」這樣的產物呢？「我們的音
樂受到西方音樂、特別是英國的影響很大。」兩人從小就接觸西方音樂，覺得音樂本應
如此，並質疑香港流行音樂和風格的一致性，讓聽者毫無選擇。「如果音樂都是同一個
樣子，我們有何必出來？」再合作的過程中，負責創作的阿達在完成詞曲即和阿明討論
，互相提出意見，然後重新包裝、編曲。「其實我們不必討論、溝通太多，因為我們之
間音樂背景相近，有種默契存在。」反倒在達明一派十週年，兩人為了新專輯及演唱會
更需加倍溝通，因為這五年來兩人的樂風已漸行漸遠。

除了音樂，兩人另一共同喜好是「看電影」。單單細數達明一派的歌名〈馬路天使〉
〈後窗〉就可窺見兩人對電影的熱愛（阿明尤其愛電影），這次來台北宣傳，還頻頻央
求宣傳留點時間給他去看《南國再見，再見》《猜火車》）。「每一種藝術、不管是電
影、音樂、舞台劇都有其的節奏、色彩和光影。」「音樂也
是可以有顏色的，我們可以決定它有多亮、多暗。事實上，我覺得我們很多歌的感覺就
像公路電影原聲帶。」黃耀明下了這樣註解。

有趣的是，「一開始是音樂把我們兩人結合在一起，有著不可言喻的默契。」一旦走
出音樂，兩人反倒顯的拘謹生分：「我們並不是最好的朋友，但我們將我們最好的一面
都放在達明一派裡。」黃耀明認真的說，隨後兩人也笑道，他們是在達明一派解散之後
才開始做朋友的，因為彼此不必再談工作、也不必只談音樂，可一如其他的朋友閒話家
常。


個性拆解：

劉以達／活在半空中的人；

黃耀明／追求音樂、電影、愛情、性，和朋友。

「他不是生活在地面上的人，他活在半空中」黃耀明如是形容他的夥伴。達明一派中
一手負責創作、監製和所有樂器的劉以達，在音樂上的冒險有其傳奇：他自學吉他，十
八歲組成D.L.L.M.創作環境實驗音樂，兩年後又組成「東方電子樂團」，八五年又以登
廣告方式組成達明一派。達明解散後，他繼續以「劉以達官立小學」樂團方式演出。私
底下，劉以達形容自己是「一個很普通的人」，喜歡畫畫、看書、看電影、聽音樂。自
稱表現慾很強，劉以達曾經在很多港片、舞台劇演出，接下來他還要在周星馳新片《食
神》中飾演一位搞笑方丈呢！

「個性獨立、性情執著」則是劉以達眼中黃耀明的寫照。

黃耀明學生時代念的是工業學校，黃耀明談到：「那是我一生中最大的錯誤！」在教
會（黃耀明信仰間受到陳秋霞的影響，因為他是陳的歌迷。）和學校都有演唱的經驗，
比散時也頻頻獲獎，但他不曾想過自己可以當歌手，「直到我看到那則廣告，才真正去
想自己可以當去唱歌。」在電台DJ時，阿明曾在廣告公司擔任助理，卻因大衛鮑依來港
演唱會時公司要求加班，黃耀明為了看演唱會而辭職。平常他喜歡一個人散步，看看街
景，是個極度需要朋友，有渴望獨處的人。除了音樂，「電影、愛情、性和朋友」則是
黃耀明生命追求裡的執著追求。

逕禮貌笑容，默默地點頭致意。此番別後，何時再見「達明一派」？「我們相信很快、
很快……。希望不必再等一個五年？」兩人相視一笑。電梯門也緩緩闔上。一段曾經屬
於達明一派的神話。